卢果：墨陌吾闻四十载，解锁国画艺术码

周桃华華龍軒画馆制监

前言

卢果，号道一，身为当代山水画家与指画家，其艺术生涯已历经四十载的沉淀与磨砺。他的艺术之旅始于福建土楼，从最初对土楼的喜爱，逐渐发展为痴迷。在卢果眼中，土楼不仅是劳动人民智慧的结晶，更是中国传统文化博大精深的生动缩影。 48岁那年，卢果受邀于武夷山举办画展，并在天心永乐禅寺开启了他的悟道之旅。此后十年间，他历经“武夷悟道、夏茂证道、水晶修道”三个阶段的蜕变，不断探寻艺术真谛，心境与技艺也日渐通透。
受石涛“一画论”的启迪，卢果结合《易经》中的太极阴阳理论，创立了独树一帜的“三笔画道”理论。他将理论融入绘画创作，收获了丰硕的成果。
发现中国千年玉文化五行密码， 从《黄帝内经》的传统中医理论出发，卢果结合五行五色原理，创作了“翡翠彩”系列作品。他洞悉“万物归黑、万象归白”的艺术精髓，创作出传统与现代相结合的系列山水作品，逐渐形成了《中国画五色养生》作品体系。 受神州十六号发射及航天员出舱的启发，卢果在传统山水画“三远法”的基础上，创造性地提出了“极远法”，并创作了一系列相关作品。 卢果擅长指画，以“手道”理念引领指画创作，主张“心随眼走，眼随手行，心手合一，指到墨成”。
他注重修身养性，以德养画，其作品充满正能量，备受赞誉。国内著名画家王界山称其为“以艺术为宗教的跋涉者”，书画家高鸿称他为“南派性灵山水画家”，业界专家陈军赞其为“学者型画家”，台湾艺术家沈松友更是赞誉卢果为“大陆第一等人”。 著名军旅作家向贤彪、著名理论家钟儒乾、贾德江均撰文对卢果的书画艺术给予高度评价。著名教授、画家袁牧在《道一求真话卢果》一文中深情写道：“真正体悟道艺精神，悠游于道艺之间，而以艺为终身之道的，是我的朋友卢果。”
 

 

 

墨陌吾闻，开启艺术探索之道

一、武夷论道，阴阳初绽画梦醒


二十世纪八十年代初，青春正好的卢果在邵武军校修习。一次偶然的机会，他与武夷山初次相逢。彼时，眼前连绵的山峦、潺潺的溪流，让他对大自然的鬼斧神工惊叹不已。然而，那时的他只是一个被美景吸引的旁观者，尚未领会这山水背后潜藏的艺术真谛。
时光悠悠流转，2009年，命运的转折悄然降临。武夷山国际禅茶文化节画展盛大开幕，卢果踏入了天心永乐禅寺。这座禅寺历史悠久，弥漫着浓厚的禅意与文化底蕴。在这里，他邂逅了影响其艺术生涯的“天心明月”公案。 唐乾符元年（874年），扣冰和尚在此望月修行。当那一轮明月高悬天际，洒下银白的光辉，扣冰和尚望着月光若有所思，最终豁然悟道，“天心明月”的公案由此诞生。公案中提到“欲会千江明月，只在天心一轮光处，何用捕形捉影于千岩万壑，以踏破芒履为耶？”意思是说，若想领会千江映月的美妙意境，关键在于把握内心的那一轮明月，即人的本心、佛性，又何必在千山万壑间苦苦追寻，盲目奔波呢？后人纪念扣冰禅师悟道，将此地改名为天心寺。
 

 

 

南靖云水谣写生



卢果听闻这则公案，又受到释泽道法师《禅释武夷山》一书的启发，望向窗外的武夷山，内心掀起了惊涛骇浪。同样是光，阳光与月光为何如此不同；同样面对小偷，高僧与警察处置方式不同，效果竟天差地别。此时的山水在他眼中已焕然一新，山峦的雄伟挺拔，恰似阳刚之力的彰显；山谷的幽深静谧，宛如阴柔之美的凝聚。溪流奔腾跳跃，充满灵动的生气；潭水波澜不惊，蕴含着静谧的深邃。他深刻认识到，绘画绝非对客观事物的简单复制，而是画家内心哲学思考与艺术感悟的外在呈现。黑与白、虚与实、浓与淡，这些绘画中的基本元素，如同阴阳两极的相互作用，构成了绘画的灵魂与生命。 从这一刻起.

 

 

南靖云水谣写生



卢果的绘画之路发生了质的飞跃。他的每一笔，都开始蕴含着对阴阳哲学的深刻理解；他的每一幅作品，都像是在与天地对话，在画布上编织着充满哲理的梦境。在学术层面，他将自然山水与哲学理念紧密相连，为绘画创作找到了更为深厚的文化根基，打破了传统绘画仅注重技法表现的局限，拓展了绘画艺术的精神内涵。他的这种探索，为后来者提供了一种全新的思考方向，即从传统文化的深厚土壤中挖掘绘画的灵感与精神内核，让绘画作品不仅仅停留在视觉的美感上，更能传达出深刻的思想与文化价值。

 

 

广西银龙古寨写生



二、夏茂证道，人生万象归三合

2017年的那个夏日，卢果踏入了夏茂镇，一段充满奇幻色彩的经历就此拉开帷幕。 在一个奇异的梦境中，他看到世界各地的嘉宾如同繁星坠落般齐聚沙县，共同欢庆“爱情盆地”项目的诞生。五彩斑斓的降落伞在天空中如梦幻的花海般盛开，整个画面充满了欢乐与祥和。而就在梦境的高潮，观世音菩萨飘然而至，轻声诉说着“色即是空、空即是色”。卢果灵机一动的回应，让菩萨瞬间消失于无形，他自己则沉浸在那奇妙的瞬间，久久回味。
次日，品尝完沙县小吃后，卢果与朋友一同前往一座寺庙。然而，庙门紧闭，仿佛在诉说着某种神秘的拒绝。他们只好从侧门潜入，却发现大殿也紧紧关闭。向女尼问询之际，车上孩子的哭声突然打破了宁静，原来是小手被车门夹住。卢果心急如焚，立刻驾车下山寻医。在下山的拐弯处，一股莫名的直觉驱使他将车拐向草坡。刹那间，一辆占道的皮卡呼啸而过，一场惊心动魄的险遇擦肩而过。而快到山下时，一位背着竹笋的老者悠然站在路中央，对他们的车视而不见。卢果无奈停车，将老者接上。
 

 

 

永定鹤峰源山庄写生



这一系列如梦如幻的经历，让卢果陷入了深深的思索。他逐渐领悟到，人生就像这蜿蜒曲折的山路，从儿童的一声啼哭开始进入，少年轻狂如同梦中嘉宾跳伞时的洒脱与无畏；中年时为家庭和事业拼搏，恰似在这崎岖山路上小心翼翼地驾驶，每一个转弯都充满了挑战与抉择；而年老时的迟缓与需要他人相助，就如同那站在路中的老者。每个人都演绎着同样的“人生三部曲”，只是命运中的书写方式不同。也正是在这样的思考中，卢果萌生出“三笔画道”理论。他认为，绘画中的点、线、面，分别对应着人生的起始、过程和积累。点是绘画的起始，如同人生的初心与灵魂归宿；线连接起各个点，如同人生的轨迹，串联起生活的起伏；面则是由点和线构成的整体，象征着人生的阅历与感悟。这三者相互融合，构成了绘画与人生的深邃内涵。

 

 

广西银龙古寨写生



三、水晶修道，心至清纯墨韵生

2019年的小年之夜，卢果在梦境中与水晶不期而遇。 在那宁静的山村路边，父子售卖水晶的场景如同一幅温馨的画面，吸引着他的目光。怀着好奇与探索的心情，他决定登山寻觅水晶。初次收获的水晶，却被告知品质不佳。但卢果骨子里那股不服输的劲头被激发出来，他再次踏上了上山的路。终于，在山中他发现了一个神奇的水晶洞。这个洞宛如一座天然的艺术瑰宝，四面通透，洞内积水波光粼粼，然而却不见水晶的踪迹。就在他满心彷徨之时，脚下轻轻一触，一块透明的水晶现于掌心。再探时，水晶竟然都在脚下。当他将水晶放入水中，水晶与水融为一体，难解难分。 这次奇妙的经历，让卢果深刻领悟到修道即修心。
 

 

 

漳平古民居写生



艺术追求如同水晶在不同环境中的状态，深山修艺虽清幽却知音难觅，都市繁华却易被诱惑干扰。正所谓“水清不见水晶，水浑亦不见水晶”。卢果突然悟到，水晶不是给自己看的，也不是给别人看的。“修道修心，心即是佛”。于是，他选择远离喧嚣，沉浸于中国画的传统技法与理论研究。他如饥似渴地从古代大师的作品中汲取养分，深入研究每一种技法的精髓，探索每一种理论的奥秘。同时，他又秉持着以德养艺的理念，让自己的心境如水晶般纯净。在这种心境下创作的作品，呈现出简洁而深邃的风格，用凝练笔墨勾勒丰富情感世界。 在当代艺术创作环境日益复杂的背景下，卢果对艺术追求与心境关系的思考，以及以德养艺的理念，为艺术家们提供了重要的启示。

 

 

广西银龙古寨写生



艺术家应坚守内心的纯净，不被外界的喧嚣与诱惑所干扰，回归艺术的本质。同时，要以高尚的品德滋养艺术创作，让作品不仅具有艺术价值，更能传递积极的精神力量。在传统与创新的道路上，卢果的探索为传统绘画的当代发展提供了有益的借鉴，证明了在继承传统的基础上进行创新，是艺术永葆生机的重要途径。
 

 

 

惠安崇武西沙湾写生



从“一画论”到“三笔画道”：绘画理论的传承与创新

一、众里寻“三”千百度：“三”就藏在中西文明中

（一） 中国文化中的“三”
在中国文化语境中，“三”的概念无处不在且意义深远。儒家的“三纲五常”里，“三纲”奠定了社会伦理关系的基本框架，体现封建社会秩序构建的思想根基；道家的“三清”反映了对宇宙生成与演化不同阶段的哲学思索。文学领域，诸多古典小说如《三国演义》《西游记》等，巧妙运用“三”的结构构建故事，“三顾茅庐”“三打白骨精”等情节，不仅增添故事的曲折性与吸引力，更蕴含丰富文化寓意与人物性格塑造的考量。绘画艺术中，“三点构图法”“三远法”“三段式构图”等，借由对三个视觉焦点、三种视角或三个画面段落的布局，营造出富有层次感、空间感与节奏感的画面效果。音乐方面，“宫商角徵羽”五音中的“角”音，在乐曲旋律发展与情感表达中起承上启下的关键作用。日常生活、宗教信仰、建筑结构等方面，“三”也以各种形式展现独特影响力，如寺庙中的“三世佛”供奉、传统建筑的三进布局、家庭中的父母与孩子构成的基本家庭单元等。
 

 

 

惠安崇武西沙湾写生



（二）西方文化中的“三”

西方文化体系里，“三”同样内涵深厚、应用广泛。宗教领域，基督教的“圣父、圣子、圣灵”三位一体，构成核心教义的重要架构，深刻影响西方人的宗教信仰与精神世界；“原罪、救赎、永生”的观念链，贯穿基督教徒对生命意义与灵魂归宿的思考。文学经典中，古希腊神话的命运三女神掌控过去、现在和未来的命运走向，为众多英雄史诗搭建宏大叙事背景；但丁的《神曲》分为“地狱、炼狱、天堂”三部，借由对不同境界的描绘，反映当时社会风貌与人类对灵魂升华的追求。
 

 

 

南靖塔下村写生



艺术创作上，西方绘画的“黄金三角构图法”，通过构建三角形视觉框架，增强画面稳定性与吸引力；古典音乐的“三部曲式”（呈示部、展开部、再现部），以严谨结构逻辑展现音乐主题的发展与变化，体现丰富情感层次与艺术张力。科学探索中，开普勒的行星运动“三大定律”与牛顿的“三大运动定律”，分别在天文学与物理学领域奠定理论基础，揭示天体运行与物质世界运动的基本规律；西方美术的“黄金分隔法”与“三原色”理论，在绘画构图、人体比例描绘与色彩运用等方面发挥重要作用，许多经典画作如达·芬奇的《蒙娜丽莎》遵循“黄金分隔法”，“三原色”理论为色彩调配与创造提供理论依据，极大丰富绘画的视觉表现力。

 

 

芗城浦南镇民居写生



（三）现代科学研究中的“三”

现代科学研究领域，“三”的重要性愈发凸显。物理学微观世界探索中，夸克的三种基本类型（上夸克、下夸克和奇异夸克）构成物质世界基础结构，它们的相互作用与组合，深刻影响我们对物质本质与宇宙构成的认知。生物学领域，DNA的三种成分（含氮碱基、脱氧核糖和磷酸）承载生物遗传信息，是生命繁衍与进化的核心密码。生态学中，生产者、消费者和分解者作为生态系统的三个关键要素，相互依存、相互制约，维持生态环境的平衡与稳定。这些现代科学研究成果中的“三”，进一步印证“三”在揭示自然规律、构建科学理论体系方面的基础性与关键性作用，体现“三”作为一种普遍存在的规律模式在不同学科领域的渗透与应用。
 

 

 

龙岩汀州古城写生



二、 “一画论”的深度内涵与绘画根源

绘画艺术发展长河中，石涛提出的“一画论”，以其深邃内涵占据关键地位。石涛所言“一画”，是对绘画本质精妙凝炼，仿若一颗蕴含无尽能量与创造力的种子，绘画艺术由此生根发芽，繁衍出世间万物的纷繁模样。宇宙鸿蒙初辟，“无”的境界中，“一画”如曙光乍现，开启万物孕育征程。历经岁月变迁，世间万象皆可溯源至最初的“一画”，一即万物，万物归一。
 

 

 

惠安崇武古城写生



绘画创作实践中，“一画”常体现为画家与外界接触瞬间，内心涌起的创作灵感火花，它推开画家构建艺术世界的大门，引领其踏入创作之境。整幅画作创作过程中，“一画”如坚韧丝线，贯穿每一笔的起承转合、每一划的轻重缓急、每一种色彩的浓浓淡浅，将零散元素紧密相连，凝聚成富有生命力与灵魂的艺术整体。画家描绘山川巍峨或花鸟灵动，皆依赖“一画”赋予的核心精神与创作动力。

 

 

南靖田螺坑土楼写生



三.、“三笔画道”理论的构建与内涵

卢果，这位绘画艺术领域的敏锐探索者，捕捉到艺术深处与“三”相关的规律奥秘，创立“三笔画道”理论。该理论与“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想相互呼应，共同照亮绘画艺术探索之路。在“三笔画道”理论体系中，“一”代表绘画基础元素——点。此点如宇宙初始的灵光，渺小却蕴含无限可能与创造力，是绘画大厦的基石，万物生发的原点，亦是独立绘画个体元素的原始形态。从太极文化视角，这一点似太极之初的混沌，蕴含阴阳两种相对统一的力量，是一切变化发展的根源。画家笔触落于画布瞬间，这一点成为创作元素与灵感源泉，承载画家情感、思想与创造力，为画作构建奠定基础。
 

 

 

南靖田螺坑土楼写生



“二”体现为线。线是太极运转衍生的阴阳二性外在表现，依据“同性相斥，异性相吸”原理，阴阳两点交融汇聚，线应运而生。线并非冰冷几何线条，而是饱含画家情感与表现力的艺术语言。它在绘画中承上启下，连接不同点构建画面框架轮廓，凭借粗细、长短、曲直、疏密等变化，传达物体形态、质感、运动与情感氛围。画作中，线条交织呼应，赋予画面节奏感与韵律感，推动画面从点的组合向丰富艺术形态演变。“三”表示面。面是构建二维空间立体效果与丰富层次的关键，也是赋予画面稳定和谐视觉感受的核心。点、线、面相互依存、促进，共同构建绘画视觉语言体系。面的形成拓展画面表现空间与结构框架。色彩运用上，黑白灰色调搭配是表现光影变幻与层次递进的关键，红蓝黄三原色混合调配创造绚丽色彩世界。绘画技法层面，个字点、石分三面、三枝法等经典技法，体现“三”在绘画实践中的核心地位。个字点丰富画面质感纹理，石分三面赋予物体立体感与空间层次感，三枝法构建富有变化与平衡美感的画面布局。“三笔画道”理论以绘画基本元素为出发点，构建完整、科学且具实践指导意义的创作理念与方法体系。

 

 

南靖田螺坑土楼写生



它如灯塔，将抽象绘画哲学具象化、清晰化、可操作化，为绘画创作者，尤其是初学者提供创作路径指南。与“一画论”相比，“三笔画道”理论在汲取其绘画本质洞察与哲理思考的基础上，更侧重绘画创作具体步骤与方法技巧的指导与探索，弥补“一画论”实践操作短板，为绘画艺术理论研究与实践创作开辟新方向，注入新活力，助力画家创作出更多优秀作品，推动绘画艺术创新发展。

 

 

武夷山写生



结语

卢果在长达四十年的绘画生涯中，通过武夷论道、夏茂证道、水晶修道，完成了从对山水的浅赏，到对人生、艺术哲学的深度思考与融合。他将太极阴阳、人生百态、心灵修行融入绘画，不仅在绘画技法上创新，更在艺术理论层面拓展。 从艺术理论角度来看，卢果的“三笔画道”理论具有开创性意义。它打破了传统绘画理论对绘画元素的孤立分析，强调了绘画元素间的相互关系，以及绘画与人生体验的紧密联系。这一理论为艺术家们提供了新的创作思路，鼓励他们从生活中汲取灵感，将个人体验融入创作，从而提升作品的情感共鸣与思想深度。在艺术创作过程中，艺术家不再仅仅关注技法的运用，更要注重作品所传达的情感与思想，使作品成为人生感悟的载体。
 

 

 

龙岩适中映山楼写生



卢果的艺术探索为中国画的艺术表达开辟了新的路径，为传统绘画在当代语境下的发展注入了全新活力。他以自身实践证明，古老的中国画艺术在与时代精神、多元文化及个体感悟深度交融时，能够绽放出别样的光彩。其 “翡翠彩” 系列作品与 “极远法” 的创造，更是在色彩运用与空间表现上，突破了传统中国画的边界，为同行们提供了极具价值的借鉴范例。

 

 

广西银龙古寨写生



在艺术风格日趋多元的当下，卢果坚守传统又大胆创新的态度，为中国画坛树立了榜样。他的作品与理论研究，如同熠熠生辉的灯塔，引领着后来者在继承传统与开拓创新的道路上不断探索前行，激励着更多艺术家在艺术的海洋中勇敢追寻，创造出更多具有时代特色与文化内涵的佳作 ，让中国画艺术在世界文化舞台上持续散发独特魅力，续写辉煌篇章。

知 沐

2024年12月26日于牧宇居

 

 

永定鹤峰源山庄写生